Black Sabbath - Live At Last (1980)
Com Ozzy Osbourne fora dos Black Sabbath, a companhia discográfica decidiu que estava na hora de satisfazer a vontade do público sedento de material com o ex-vocalista do grupo. Não fizeram um grande trabalho, tendo a busca aos arquivos esbarrado numa série de actuações gravadas em 1973. Já em 1973 se falara em lançar as ditas actuações em disco, mas o grupo achara (e bem) que a qualidade musical e sonora não estava muito satisfatória. Os espectáculos abrangem temas de todos os discos que o grupo havia lançado até à data. Apesar de Sabbath Bloody Sabbath estar (na altura) em preparação, o inacabado disco fez-se representar pelo tema Killing Yourself To Live, ainda numa versão embrionária e com uma letra diferente. A estendida Wicked World contém um interessante medley onde o grupo intercala segmentos de canções do passado, secções improvisadas, e solos instrumentais. Não sendo um disco aborrecido, Live At Last não consegue ser mais do que mediano, concluindo-se de forma desajeitada com uma interpretação de Paranoid, o grande hit dos Black Sabbath. Lançado sem o consentimento do grupo, o álbum competiu directamente (nas tabelas de discos) com o primeiro disco de estúdio pós-Ozzy. Esse disco, intitulado Heaven And Hell, havia sido gravado na quase total ausência (por opção) do baixista Geezer Butler. Na digressão de apoio o grupo perderia mais um membro, o baterista Bill Ward, fazendo com que a identidade do projecto Black Sabbath fosse cada vez mais difícil de discernir. No entanto, nada poderia servir de pretexto para menosprezar a intrincada influência deste grupo no panorama musical dos anos setenta. Os Black Sabbath foram verdadeiros pioneiros no desenvolvimento do hard-rock e são uma referência eterna e obrigatória do género.Faixas:1. Tomorrows Dream2. Sweet Leaf3. Killing Yourself To Live4. Cornucopia5. Snowblind6. Embryo/Children Of The Grave7. War Pigs8. Wicked World (interpolating Supernaut/Drum Solo/Guitar Solo)9. ParanoidEstilos:Hard-Rock, Pop-Rock, Blues, Jazz
Pink Floyd - Meddle (1971)
O ano de 1971 representou um ponto de viragem para os Pink Floyd. Depois de discos marcadamente experimentais como Ummagumma e Atom Heart Mother, e apesar de o grupo ser uma presença constante nos tops musicais, os Pink Floyd resolveram voltar (ou tentar voltar) à terra. No entanto, este baixar de guarda e simplificação de produção não se nota muito no tema que introduz o disco, One Of These Days. Em ambiente alienado e ameaçador, com manipulações electrónicas e obscuras linhas de guitarra, baixo, e órgão, este tema instrumental ficaria famoso pela voz (Nick Mason) assustadoramente distorcida que exclamava "One of these days i'm gonna cut you in little pieces". A seguir a esta tempestade os Pink Floyd prosseguem com as suas habituais tendências folk, quer seja através da gentil e pastoral Pillow Of Winds, ou na mais influenciada por rock, Fearless, com os seus riffs cadenciados e fazendo uso de excertos de cânticos de futebol. San Tropez mostra Roger Waters (voz, baixo) num raro estado de descontracção e humor, por entre arranjos jazz com perfume swing, onde brilham Richard Wright no piano e David Gilmour na guitarra. Depois de mais um momento de bom humor, Seamus, onde Gilmour canta e toca blues na sua guitarra acústica ao som de um uivar canino, o álbum chega à extensa e desafiante Echoes. Ao longo de vinte e três minutos o grupo mostra todo o seu talento colectivo e criatividade numa extensa e atmosférica composição. Efeitos especiais, longos solos de guitarra, muitas texturas de órgão e piano, e uma melodia vocal de David Gilmour que tem tanto de suave como de memorável, Echoes encapsulava estes elementos harmoniosamente. Apesar de Meddle ter sido menos bem sucedido nas vendas do que Atom Heart Mother, os membros do grupo sentiram que haviam finalmente encontrado a direcção musical que pretendiam. O futuro dar-lhes-ia razão.Faixas:1. One Of These Days2. A Pillow Of Winds3. Fearless4. San Tropez5. Seamus6. EchoesEstilos:Folk-Rock, Blues, Jazz, Experimental, Progressive-Rock.
Pink Floyd - Obscured By Clouds (1972)
O ano de 1972 recebeu a segunda banda sonora (a seguir a More) que os Pink Floyd fizeram para um filme do realizador Barbet Schroeder. Mesmo já estando a trabalhar no sucessor de Meddle, o grupo interrompeu as gravações para cumprir o combinado prévio (compor uma nova banda sonora) que estabeleceram com Schroeder após o sucesso de More. Depois de um discreto par de instrumentais, Obscured By Clouds e When You're In, o álbum começa a mostrar os seus trunfos. Burning Bridges introduzi uma elegante e charmosa melancolia que se volta a manifestar em Wots...Uh The Deal. Por entre estes momentos calmos o grupo injecta contagiosas canções de pop-rock como The Gold It's In The... ou Free Four. Mudmen aparece como reprise instrumental de Burning Bridges e serve como veículo para David Gilmour (voz, guitarra) exercitar os seus longos e meditativos solos. Childhood's End possuiu uma energia funk com o relaxamento típico dos Pink Floyd. Stay é a canção mais melancólica do álbum, mostrando em primeiro plano a voz do teclista Richard Wright e contando com interessantes ad libs de guitarra de Gilmour. Absolutely Curtains encerra a banda sonora com um instrumental maioritariamente tocado em teclados ao qual se juntam cânticos de uma tribo africana (relacionados com o contexto do filme) na parte final. Gravada de forma mais apressada do que More, a banda sonora Obscured By Clouds acaba por ser um disco tão interessante como More, num plano menos experimental e mais orientado a canções. Mesmo tratando-se de uma contribuição mais ou menos descomprometida dos Pink Floyd, o álbum conseguiu manter o grupo nos topos das tabelas de discos em Inglaterra, bem como garantir que algumas das suas canções passassem para o espectáculo ao vivo do grupo.Faixas:1. Obscured By Clouds2. When You're In3. Burning Bridges4. The Gold It's In The...5. Wots...Uh The Deal6. Mudmen7. Childhood's End8. Free Four9. Stay10. Absolutely CurtainsEstilos:Art-Rock, Pop-Rock, Folk-Rock, Experimental, World-Music.
Pink Floyd - Dark Side Of The Moon (1973)
Pink Floyd - Dark Side Of The Moon (1973)
Os Pink Floyd, pós-Sid Barrett, sempre tiveram uma componente filosófica de crítica social e auto-análise, facto que pode ser atribuído à influência lírica de Roger Waters (voz, baixo). Esta filosofia andava, desde 1968, meio perdida nos expressivos experimentalismos que caracterizavam o som do grupo. Em 1973, os Pink Floyd, dando seguimento ao que tinham conseguido com Meddle, criaram mais um imaginário folk-rock assistido electronicamente. O prelúdio Speak To Me dá início a esta cinemática aventura, revelando uma amostra do ambiente presente no disco. Breathe interrompe a pequena introdução para mostrar David Gilmour (voz, guitarra) numa das suas gentis e intensas prestações vocais com instrumentação a condizer. O dramático e assustador interlúdio, On The Run, apresenta-se como uma curiosa experiência electrónica que recorre a modernas técnicas de tratamento de som. Os efeitos sonoros continuam no misterioso início de Time, com sons de vários sinos de relógio, e que inclui mais uma vez a carismática voz de Gilmour. Em igual destaque aparecem os solos de guitarra (de Gilmour) e os floreados simples de Richard Wright (voz, teclas) no órgão. Ruídos de moedas e caixas registadoras marcam o ritmo inicial de Money, tema com veia jazz e maneirismos hard-rock que faz uma crítica em voz alta à corrupção e ganância. A estabelecer a ponte entre Time e Money surge The Great Gig In The Sky, uma elegante e emocional composição de piano por Richard Wright, acompanhada pela fantástica contribuição da vocalista Clare Torry. Na parte final do disco, o grupo entra num período de meditação (Us And Them/Any Colour You Like) e alienação (Brain Damage), terminando em jeito conclusivo e apoteótico com Eclipse. A acção do álbum desenrola-se com fluidez e naturalidade, graças ao trabalho de pós produção que une as faixas num movimento sonoro organizado, evocativo e contínuo. Dark Side Of The Moon representou a combinação perfeita de timing, inovação e talento. Lançado em Março de 1973, a tremenda recepção que teve esmagou qualquer registo anterior de vendas do grupo, disparando os Pink Floyd para estratosfera em termos de popularidade mundial. O disco tornar-se-ia posteriormente num dos mais vendidos da história.
Faixas:1. Speak To Me/Breathe2. On The Run3. Time4. The Great Gig In The Sky5. Money6. Us And Them7. Any Colour You Like8. Brain Damage9. EclipseEstilos:Art-Rock, Psychedelic-Rock, Folk, Hard-Rock, Jazz.
Biografia - The Beatles
Nenhuma banda na história da música alcançou um nível de aclamação unânime, entre fãs e crítica musical, como os Beatles. Desde o primeiro disco, o grupo mostrava talento ímpar para arranjos melódicos tirando partido de quatro talentosas vozes, e demonstrando uma atitude virada para o experimentalismo. John Lennon (voz, guitarra rítmica), Paul McCartney (voz, baixo), George Harrison (guitarra, voz), e Ringo Starr (bateria, voz), compunham este irreverente quarteto proveniente de Liverpool. Passados pouco mais de dois anos sobre o lançamento do primeiro álbum, os Beatles eram verdadeiros "trend setters" e também considerados a melhor banda do mundo, gozando de uma massa de fãs ridiculamente ruidosa. Este facto prejudicava bastante as actuações do grupo ao vivo, na medida em que os músicos não ouviam os próprios instrumentos com os gritos dos fãs. Em 1966 decidiram parar com os concertos e concentrar-se apenas na gravação de discos, actividade que durou até 1969. Em 1970, com um recorde impressionante de singles que atingiram o número 1 em diferentes países, com um carismático e ecléctico catálogo musical, e com uma dose de declarações polémicas, o grupo extinguia-se provocando completo choque na comunidade musical. A influência dos Beatles tornou-se omnipresente em toda a música feita desde então, e responsável por um gigantesco e inquestionável impacto sócio-cultural.
Estilos:Pop, Pop-Rock, Rock&Roll, Folk, Folk-Rock, Blues, R&B, Jazz, Experimental, Psychedelic, World Music
Álbuns:PLEASE PLEASE ME (1963)WITH THE BEATLES (1963)HARD DAYS NIGHT (1964)THE BEATLES FOR SALE (1964)HELP! (1965)RUBBER SOUL (1965)REVOLVER (1966)SGT.PEPPERS LONELY HEART CLUB BAND (1967)MAGICAL MYSTERY TOUR (1967)THE BEATLES (1968)YELLOW SUBMARINE (1969)ABBEY ROAD (1969)LET IT BE (1970)
The Beatles
